Créé en 2023, le Festival Mauricie Arts Vivants (MAV) est de retour pour une troisième édition marquée par l’ajout d’une quatrième journée et une soirée d’ouverture exceptionnelle à Trois-Rivières, en partenariat avec La Galerie d’art du Parc, La Fabrique de théâtre insolite et Culture Trois-Rivières. Festival unique au Québec, le MAV propose une programmation pluridisciplinaire et audacieuse, mettant en vedette des artistes établis et de la relève en cirque, en danse, en musique, en performance et en théâtre, pour la plupart peu ou pas présenté en région. Du 18 au 21 septembre 2025, le festival présentera une centaine d’artistes, plus de vingt spectacles pluridisciplinaires, des ateliers gratuits pour tous les âges et des classes de maîtres.
 
Le Festival Mauricie Arts Vivants encourage les publics de tous âges à la découverte en choisissant des artistes aux démarches d’avant-garde qui bousculent les idées, les formes et les esthétiques. Manifestation d’envergure régionale, le MAV propose cette année des activités à Trois-Rivières et Shawinigan, en plus de la MRC de Maskinongé. La vision artistique du MAV inclusive et audacieuse rassemble de nombreux partenaires culturels et touristiques pour cette 3ème édition, à l’image de la soirée d’ouverture organisée en partenariat avec La Galerie d’art du Parc, La Fabrique de théâtre insolite et Culture Trois-Rivières, des spectacles présentés au Baluchon, à l’Auberge Saint-Mathieu ou encore au Camp du Lac Vert.
 
Le MAV se donne ainsi la mission de démocratiser l’accès aux démarches artistiques en arts vivants les plus singulières, de faire découvrir des artistes aux influences plurielles et de mettre en valeur le patrimoine bâti et naturel de la Mauricie. Les publics sont invités à découvrir des imaginaires uniques et des artistes de grand talent dans des espaces remarquables de notre belle région.

L’accessibilité du festival sera renforcée par la mise en place d’une billetterie solidaire.

SOIRÉE D’OUVERTURE

Pour la première fois cette année, le festival se déploie à Trois-Rivières. La soirée d’ouverture illustre la vision du festival : rassembler les acteurs culturels et touristiques de la région pour bâtir une manifestation unique, audacieuse et d’envergure régionale. Organisée avec La Galerie d’art du Parc, La Fabrique de théâtre insolite et Culture Trois-Rivières, elle regroupe des artistes de différentes disciplines qui présentent des œuvres dans des espaces patrimoniaux remarquables.

Les publics pourront vivre cette soirée dans son entièreté ; comme un parcours à la découverte de cinq spectacles et autant d’univers artistiques singuliers. Les trois performances présentées en simultanées durant 90 minutes à La Galerie d’art du Parc (une performance à chaque étage) offrent la possibilité aux publics de déambuler librement et de choisir le temps passé avec chacune des œuvres.

IVANIE AUBIN-MALO | DANSE
Wahsipekuk: Au-delà des montagnes | Version galerie
18 septembre – 17h30 | Galerie d’art du Parc, Trois-Rivières

Performance interdisciplinaire portée avec le violoniste Julian Rice (mi’kmaq et kanien’keha:ka), Wahsipekuk : Au-delà des montagnes est une plongée dans l’espace subtil et fécond des rêves, pour cultiver la force demandée pour perpétuer la transmission des savoirs et transgresser les frontières. Ce projet, co-initié par Ivanie Aubin-Malo et Natasha Kanapé Fontaine en 2020, invite le public à une expérience où le passé et le présent se rencontrent dans une célébration vibrante.

Ivanie Aubin-Malo est récipiendaire du Prix de la Danse de Montréal, catégorie RÉVÉLATION, en 2023.

CAMIL BELLEFLEUR | DANSE
18 septembre – 17h30 | Galerie d’art du Parc, Trois-Rivières

Originaire de Trois-Rivières, Camil Bellefleur est un artiste en danse contemporaine et membre de la compagnie Toronto Dance Theatre. Iel a complété sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal en 2020 et a dansé auprès de Daina Ashbee, Clara Furey, Charlie Prince, Jean Benoit-Labrecque, le Collectif LA TRESSE, la Compagnie Le Radeau et auprès d’artistes émergeants tels que Philippe Dépelteau, Justine Bellefeuille et Rozenn Lecompte. Camil a présenté un solo intitulé First Layers à Danses Buissonnières 2022 ainsi qu’à la première édition du festival Mauricie Arts Vivants 2023 pour lequel iel a été finaliste du prix Élan créatif décerné par le volet Arts Excellence de Culture Mauricie.

CATHERINE BOIVIN | PERFORMANCE
18 septembre – 17h30 | Galerie d’art du Parc, Trois-Rivières

Originaire de la communauté de Wemotaci, Catherine Boivin est une artiste pluridisciplinaire Atikamekw Nehirowisiw habitant la communauté abénakise d’Odanak. Nikotwaso, sa première exposition solo, est  présentée à daphne, centre d’art autochtone autogéré à Tio’tia:ke /Montréal en 2022. Marathonienne, danseuse de fancy shawl, conférencière et militante, Catherine Boivin cumule plusieurs rôles dont celui de créatrice de contenu afin de sensibiliser aux questions autochtones sur les réseaux sociaux.

Sa performance est une réflexion sur le temps qui passe, sur notre lien profond avec l’environnement et l’impact que nous y laissons. Elle aborde la recherche d’équilibre et d’harmonie à laquelle nous devons aspirer en tant qu’êtres humains. Un défi d’autant plus complexe à relever dans le contexte de la modernité actuelle.

CÉLINE CHEVRIER | THÉÂTRE D’OBJETS
Incarnations transitoires
18 septembre – 19h30, 19 septembre – 19h30 | Fabrique de théâtre insolite, Trois-Rivières

À travers des formes mouvantes et abstraites, Incarnations transitoires explore le théâtre de matières en donnant vie à des matériaux bruts pour exprimer des états intérieurs. Cette performance sans paroles mêle marionnette contemporaine, théâtre physique et danse, portée par une création sonore en direct. Elle interroge la santé mentale, l’identité en transformation et notre relation à un environnement en perpétuel changement. Les matériaux recyclables employés rappellent la surproduction et le suremballage, tout en conservant leur intégrité pour une réutilisation durable. Inspirée par les métamorphoses du monde végétal, cette œuvre ne suit pas un récit linéaire, mais ouvre un espace où l’imaginaire et la sensibilité se rencontrent.

BASEMENT COLLECTIVE | CIRQUE
Fondre dans le fond
18 septembre – 20h30 | Fabrique de théâtre insolite, Trois-Rivières
20 septembre – 20h30 | Cabane à sucre Au-delà de l’érable, Saint-Mathieu-du-Parc

FONDRE DANS LE FOND est un projet in situ créé par le collectif BASEMENT, composé de trois jongleurs montréalais, pour le Festival Mauricie Arts Vivants. L’œuvre combine jonglerie, théâtre physique, acrobatie et danse pour explorer le sentiment d’isolement dans un monde plus connecté que jamais. Comment entretenons-nous des relations lorsque les structures qui nous unissent commencent à se désintégrer ? Pourquoi créons-nous de l’art pendant une catastrophe mondiale lente et silencieuse ?

Cette œuvre est présentée en première mondiale.

Présentée pour la première fois en Mauricie, Ghost Light est accueillie au MAV dans une version de 40 minutes qui saura séduire autant les jeunes enfants que les plus âgés. Une sortie idéale pour vivre en famille une expérience artistique hors du commun.
 
Engagé à rendre accessible les arts vivants actuels à tous les publics quel que soit leur âge, le MAV offrira deux représentations scolaires de cette pièce pour les écoles primaires de la MRC de Maskinongé.

MACHINE DE CIRQUE | CIRQUE
Ghost Light
19 septembre – 9h, 13h – Scolaires | Gymnase École de la Tortue-des-Bois, Saint-Mathieu-du-Parc
20 septembre – 14h30 – Tous publics | Gymnase École de la Tortue-des-Bois, Saint-Mathieu-du-Parc

Ghost Light : entre la chute et l’envol rend visible l’invisible. Découvrez un récit captivant où se mêlent prouesses acrobatiques, chorégraphies, lumières fantomatiques et musique vivante. Rencontrez deux êtres qui sont propulsés l’un vers l’autre dans l’euphorie de l’envol, la légèreté de l’apesanteur et la fatalité de la chute. Ils vous offrent un regard personnel sur la vie en duo. Laissez-vous toucher par leur histoire qui va au-delà des mots.

Véritable ovni dans le milieu de la danse au Québec, la prolifique chorégraphe Mélanie Demers collectionne les prix dont, très récemment, les prestigieux Prix Molson pour les arts du spectacle décernés par le Conseil des arts du Canada et le Prix du Centre national des Arts dans le cadre des Prix du Gouverneur général. Au-delà des récompenses, Mélanie Demers crée des œuvres fascinantes et militantes qui bouleversent les spectateurs, abordant sans filtre les recoins parfois sombres de la condition humaine. Confession Publique est une œuvre puissante, un vibrant hommage au talent d’interprète de l’extraordinaire Angélique Willkie.

MAYDAY – Mélanie Demers | DANSE
Confession publique
19 septembre – 17h30, 20 septembre – 15h45 | Garage de la culture, Saint-Élie-de-Caxton

Son titre agissant comme une promesse, Confession publique explore l’ambiguïté et les paradoxes, ausculte le noble et le vulgaire, oscille entre la grâce et la brutalité. La chorégraphe Mélanie Demers fait de sa fidèle collaboratrice, Angélique Willkie, sa muse. Ces deux âmes sœurs créatrices creusent ensemble l’acte de se raconter sans pudeur. En résulte un solo coup-de-poing, où les anecdotes deviennent secrets douloureux et où le corps révèle autant, sinon plus, que les paroles.
Récipiendaire du Prix de la Danse de Montréal, catégorie INTERPRÈTE et MEILLEURE OEUVRE CHORÉGRAPHIQUE, en 2023.

SOIRÉE BOUQUET DE PINS

Le Camp du Lac Vert à Saint-Mathieu-du-Parc est l’un des trésors cachés de la Mauricie. Il abrite une chapelle sur pilotis faisant face au lac, dont le mur du fond est entièrement vitré et entouré de pins centenaires. Cela en fait l’un de nos lieux favoris pour la présentation de spectacles. Notre soirée du vendredi met en scène des musiciens de la région et des artistes de cirque de grands talents. Ni tout à fait de la danse, ni tout à fait du cirque, le spectacle La chose-en-soi est une œuvre étonnante et fascinante.

MISC | MUSIQUE
Beat Bouquet
19 septembre – 19h | Camp du Lac Vert, Saint-Mathieu-du-Parc

S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.

THE CHITA PROJECT | CIRQUE
La chose-en-soi
19 septembre – 20h | Camp du Lac Vert, Saint-Mathieu-du-Parc

De quoi l’espace est-il fait? De quoi sommes-nous faits? Les corps sont remplis de questions, de désirs : jouer, se mélanger à celui d’un autre ; une soif d’intimité. Dans une scénographie bricolée avec des matériaux qu’iels ont trouvés dans leur quotidien, les deux interprètes se créent un espace, un paysage de leur intériorité. Le public est invité à s’égarer dans les manœuvres et les expérimentations de La chose-en-soi.

MEYIIN DONO | MUSIQUE
WORLD#POP
19 septembre – 21h | Camp du Lac Vert, Saint-Mathieu-du-Parc

Né au Tchad, MeYiin Dono est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste à l’univers riche, entre traditions africaines et musiques urbaines. À travers des chansons comme Lampe à 12 heures, qui aborde la migration, ou La belle ou la bête, qui célèbre la beauté féminine, MeYiin Dono mêle paroles à portée sociale, rythmique africaine et sensibilité pop. Il va jusqu’à fusionner le rigodon québécois avec des rythmes afro sur la chanson Chrysalide, donnant naissance à ce qu’il appelle l’afro-godon. Plus qu’un projet musical, la démarche de MeYiin Dono est une quête identitaire profonde, à la recherche d’un son unique et sincère, à l’image de son parcours et de ses racines métissées.

Écouter la musique de Fernie c’est se retrouver en apesanteur, touché par la grâce et le timbre de voix unique de cet artiste au talent fou. Son EP Hopeless Dream est notre coup de cœur de l’année 2025. Une décharge d’émotions pure qui a séduit les plus grands, à l’image de Patrick Watson qui a coproduit la chanson Pain.
Présenté en duo au bord du Lac Bellemare, la performance de Fernie s’annonce comme un rendez-vous incontournable du MAV.

FERNIE | MUSIQUE
Hopeless Dreams
20 septembre – 12h30 | Comptoir de l’Auberge Saint-Mathieu, Saint-Mathieu-du-Parc

Originaire de Montréal, le canado-brésilien Fernie brille avec ses paroles vulnérables et ses puissantes mélodies. Au cours de la dernière année, Fernie a tourné au Québec et dans le monde entier, performant dans plusieurs festivals dont Osheaga, le Festival International de Jazz de Montréal, le Festival d’été de Québec, ainsi qu’au Brésil (SIM São Paulo), en France (Bars en Bars, MaMA Festival) et au Royaume-Uni (The Great Escape).

FOCUS DANSE

Le milieu de la danse québécois est foisonnant. Célébré.es sur de nombreuses scènes à travers le monde, nos artistes en danse souffrent paradoxalement d’un manque de visibilité sur leur territoire. Il n’en fallait pas plus pour que le MAV se donne la mission de faire découvrir les talents établis et émergents de la danse au Québec. Ce programme spécial est l’occasion de rencontrer deux artistes aux langages chorégraphiques surprenants. Abordant le mouvement de manière extrêmement personnelle et originale, redessinant les contours de la danse contemporaine, Soraïda Caron et Athena Lucie Assamba convoque des imaginaires surréalistes et métissés.

SORAÏDA CARON | DANSE
Les Petits Désordres
20 septembre – 18h | Camp du Lac Vert, Saint-Mathieu-du-Parc

Les Petits désordres est la première œuvre solo de la chorégraphe et interprète Soraïda Caron. La pièce, entrecoupée de courts monologues, traite de sa double nationalité de personne adoptée : québécoise et dominicaine, blanche et noire. Elle met en scène les répercussions, rebaptisées ici les petits désordres, de ses origines sur son parcours. Ce récit autobiographique nous plonge dans une quête identitaire afin de mieux cerner la complexité des répercussions de l’adoption internationale. Une pièce riche et intègre où l’artiste abandonne au public une part de son intimité.
Soraïda Caron est récipiendaire du Prix du CALQ, ARTISTE DE L’ANNÉE, au Bas-Saint-Laurent, en 2022.

ATHENA LUCIE ASSAMBA | DANSE
Nkul Nnam
20 septembre – 18h45 | Camp du Lac Vert, Saint-Mathieu-du-Parc

Nkul Nnam explore la rencontre entre le village africain et le club urbain comme deux espaces de transe, de liberté et de spiritualité partagée. Dans une proposition interdisciplinaire mêlant danse, DJ set, musique traditionnelle, mode et installation, la pièce superpose ces mondes pour en révéler les résonances profondes. Inspirée par le Bikutsi, les chants ancestraux et les esthétiques afrofuturistes, elle crée un univers sensoriel où passé, présent et futur s’entrelacent. Loin d’une opposition entre tradition et modernité, Nkul Nnam ouvre un espace liminal d’où émergent de nouvelles perspectives de liberté et de connexion collective.

SOIRÉE MANGUE SUCRÉE

Le titre de cette soirée trahit notre amour profond pour l’univers de Klô Pelgag. Si chacun de ses spectacles est une expérience délicieuse, la vivre dans une cabane à sucre est le genre de plaisir coupable dont l’équipe du MAV raffole. Une belle occasion de vivre une soirée inoubliable et de découvrir l’excellent band mauricien Perséide, ainsi qu’un jeune trio de circassiens qui s’aventure à déstructurer l’art du jonglage pour mieux le réinventer dans une forme hybride, chorégraphique et poétique.

PERSÉIDE | MUSIQUE
Passages Secrets
20 septembre – 19h30 | Cabane à sucre Au-delà de l’érable, Saint-Mathieu-du-Parc

La bande de Perséide a commencé ses aventures à la fin des années 10 (celles du XXIe siècle, là!) Ils arpentent ensemble un territoire musical à la fois instinctif et maîtrisé. Avec le temps, le groupe a laissé plusieurs cailloux derrière lui pour tracer son chemin : un Ep, deux albums et quelques chansons satellites. Ils incitent tous à quitter le sentier vers les méandres d’une pop-rock solaire inspirée des sixties, des déambulations de l’acid-folk, du kaléidoscopique kosmische allemand et des teintes terreuses des nineties.

BASEMENT COLLECTIVE | CIRQUE
Fondre dans le fond
20 septembre – 20h30 | Cabane à sucre Au-delà de l’érable, Saint-Mathieu-du-Parc

KLÔ PELGAG | MUSIQUE
Abracadabra
20 septembre – 21h30 | Cabane à sucre, Saint-Mathieu-du-Parc

Artiste établie de la scène québécoise, lauréate de 20 Félix, un prix JUNO, une nomination sur la courte liste et une sur la longue liste du Prix de musique Polaris, Klô Pelgag cumule les concerts à guichet fermé.
Chaque album de Klô Pelgag solidifie la place distinctive qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone, et Abracadabrane fait pas exception. L’album, très bien accueilli par les médias québécois et canadiens, promet une expérience inoubliable au MAV, dans le contexte  inusité d’une cabane à sucre.

PROMENADE DE MIRABEL À SALVADOR DA BAHIA

Voilà une rencontre contrastée comme nous l’apprécions au MAV. Deux immenses artistes qui s’aventurent, explorent, usent de rythmes et de sonorités qui instantanément transportent, invitent au voyage celles et ceux qui ont l’oreille sensible et le cœur ouvert. En élaborant la programmation du MAV cette année, nous avons eu l’heureuse surprise de découvrir que Sarah Berthiaume habitait la Mauricie depuis l’enfance. On appelle ça un fit parfait!
 
Le nom de Mônica Freire a été l’un des premiers à s’imposer dans la programmation. Une seule écoute de son magnifique album Ilhada aura suffi. En mariant sonorités brésiliennes et arabo-andalouse, Mônica a accompli un véritable miracle musical.

SARAH BERTHIAUME | THÉÂTRE
Cordelia à Mirabel
21 septembre – 14h30 | Le Baluchon, Saint-Paulin

D’abord formée comme comédienne à l’Option-Théâtre Lionel-Groulx, Sarah Berthiaume se consacre à l’écriture dramatique et à la scénarisation. Elle est l’autrice, entre autres, des pièces Le Déluge après, Disparitions, Villes Mortes, Yukonstyle, Nous habiterons Détroit, Nyotaimori et Antioche, qui a récolté un grand succès lors du festival d’Avignon 2019. Sa pièce Wollstonecraft, une réécriture du roman Frankenstein de Mary Shelley, a remporté le prix du Gouverneur Général 2024 dans la catégorie théâtre.

MÔNICA FREIRE | MUSIQUE
Ilhada
21 septembre – 15h | Le Baluchon, Saint-Paulin

Pour Mônica Freire, la musique est affaire de rencontres et de métissage des cultures. Née à Itabuna, au Brésil, dans une famille aux origines syro-libanaises, africaines, européennes et indigènes, elle amorce sa trajectoire en 1989 à Salvador de Bahia. En 2024, elle lance l’envoûtant Ilhada, cosigné par le prestigieux réalisateur Jean Massicotte, issu de rencontres avec des musiciens et musiciennes originaires du Proche-Orient. Ce nouvel opus est une occasion pour l’artiste d’explorer ses racines diversifiées, la guitare brésilienne y côtoyant les percussions orientales, africaines et brésiliennes, ainsi que le kanun et l’oud, des instruments à cordes orientaux traditionnels.
 
Mônica Freire est récipiendaire du Prix Album de l’année – Musiques du monde au GALAS ADISQ 2025.

SOIRÉE DE CLÔTURE 

Un bal queer pluridisciplinaire et Marie-Pierre Arthur accompagnée d’un choeur composé de citoyen.nes de la région. On ne pouvait pas rêver vous offrir un programme plus original et excitant pour clôturer la 3ème édition du MAV. Ça nous donnerait presque envie de commencer par le dessert, mais finir en apothéose c’est aussi se donner rendez-vous pour des aventures mémorables pour encore de nombreuses années. Alors, venez célébrer les arts vivants avec nous pour cette finale flamboyante!

OLIVIER ARTEAU | THÉÂTRE
Pisser debout sans lever sa jupe
21 septembre – 18h | Préau de Saint-Élie-de-Caxton

Depuis l’enfance, Olivier Arteau ressent un profond malaise quant à sa façon de se mouvoir quand il est heureux, se jugeant trop féminin et enfantin. Qu’est-ce qui a influencé sa manière d’être dans l’espace ? Pourquoi adhère-t-il à la convention voulant que le féminin mine le masculin ? Qui dicte nos choix ? Qui a réellement le contrôle sur ce que nous sommes ? L’auteur et metteur en scène Olivier Arteau réunit sur scène un flamboyant groupe d’ami·e·s et d’artistes de plusieurs disciplines artistiques : danseur, musicien·ne·s, interprètes, etc. Ce groupe d’acolytes s’applique à révéler le bagage culturel et sociologique de nos préjugés et de nos paradoxes. Par le biais de l’autofiction, de la performance, de la musique et de la vidéo en direct, chaque membre se livre à une autopsie identitaire et tente de s’indéfinir, pour s’espérer plus flou·e·s. Pisser debout sans lever sa jupe propose une soirée queer des plus émancipatrices, un bal décontracté, une véritable invitation à la vibration.

MARIE-PIERRE ARTHUR RENCONTRE L’ORPHÉON DE ST-ÉLIE | MUSIQUE
Album bleu
21 septembre – 19h | Préau de Saint-Élie-de-Caxton

Incontournable de la scène musicale québécoise actuelle, Marie-Pierre Arthur se tient à distance de ce qui s’avère trop lisse et trop poli. L’artiste incarne la matérialisation sans détour d’une musique folk-rock prenante et enracinée, doublée d’un heureux paradoxe: celui d’une bête de scène au mystère intact et à l’aura introspective, un brin insaisissable. Se logent dans le timbre singulier de sa voix un tranchant bien aligné, une résonance aussi franche qu’inimitable.

C’est donc sur scène, là où elle est bien, que le public mauricien pourra la retrouver, entourée pour l’occasion de l’Orphéon de St-Élie, une chorale amateure dont les chanteurs seront formés durant l’été.
L’invitation est lancée à tous pour rejoindre le chœur de Marie-Pierre Arthur, avec certaines conditions : chanter juste, être disponible pour toutes les répétitions et le spectacle, avoir envie de s’impliquer dans la communauté et participer à un spectacle de niveau professionnel (chanter avec Marie-Pierre Arthur!!!!!)
Ouvert à tous de 6 à 99 ans, chaque enfant sera évidemment accompagné d’un adulte chantant! 

Pour s’inscrire, les chanteurs en herbe doivent écrire à orpheonstelie@gmail.com. L’activité est financée par la MRC de Maskinongé et sera donc gratuite pour tous les choristes. Date limite pour s’inscrire : 15 juin.

CLASSES DE MAÎTRES

Mauricie Arts Vivants œuvre tout au long de l’année au développement de carrière des artistes originaires de la Mauricie. C’est une façon pour nous de participer à la rétention des artistes sur leur territoire d’origine. Durant le festival, nous permettons à la communauté d’artistes de la région de bénéficier de la présence des artistes programmé.es pour échanger avec elles.eux sur leur processus de création. Les classes de maîtres sont donc offertes pour des artistes professionnel.les et des pratiquant.es assidu.es.
Nos classes de maîtres sont offertes en partenariat avec Culture Mauricie et le Centre des auteurs dramatiques.

SARAH BERTHIAUME | THÉÂTRE
Classe de maître en écriture dramatique
13 et 14 septembre – 9h à 12h | Garage de la culture, Saint-Élie-de-Caxton

Lorsque j’entame une pièce, je suis non pas à la recherche d’inspiration dans sa conception romantique – une muse éthérée surgie de nulle part – ou d’un message à transmettre, mais plutôt de matériaux insolites à assembler selon des lois obscures dont je ne possède jamais tout à fait le secret. C’est de cet alliage mystérieux que naissent l’histoire, les idées, le discours. C’est de ce bricolage instinctif que naissent le politique et la poésie.

Pour cette classe de maître, je propose donc une exploration de l’écriture par raboutage d’éléments disparates : les participant.e.s seront invité.e.s à assembler des éléments de réel et de fiction pour esquisser les premiers traits d’une œuvre dramatique.

ANNA KICHTCHENKO ET PABLO PRAMPARO | CIRQUE
Classe de maître en acrobatie en duo
18 septembre – 18h à 20h | Odaci, Shawinigan

La classe se concentrera sur le travail acrobatique et de mouvement en duo, destiné aux étudiants ayant de l’expérience en cirque. “Comment faire voyager les centres dans l’espace et dans les corps, être à l’écoute de l’autre tout en restant centré?“ Pendant la session de 2 heures, les participants exploreront des techniques du mouvement en duo, avec un vocabulaire destiné à enrichir le travail  de la technique du main-à-main. L’accent sera mis sur la qualité du mouvement comme moteur de progression, avec une variété d’exercices pratiques et de séquences chorégraphiques pour encourager les participants à développer leur propre identité acrobatique.

MÉLANIE DEMERS | DANSE
Classe de maître intitulée Mythologie intérieure
20 septembre – 9h à 12h | Gymnase École Villa-de-la-Jeunesse , Saint-Élie-de-Caxton

Destinée aux chorégraphes et créateur·rice·s qui souhaitent explorer les principes qui sous-tendent le processus créatif de Mélanie Demers, cette classe questionne le rôle de la mythologie intérieure dans un processus de création. Conçu pour mettre en pratique le muscle de la création, le travail explore les zones d’intimité et d’extimité. Dans un contexte où les individualités, les originalités, les personnalités se confrontent à celles des autres, l’accent est mis sur le lien entre le potentiel créatif des mouvements et le discours qu’il génère.

LA TROISIÈME ÉDITION DU FESTIVAL MAURICIE ARTS VIVANTS SE DÉROULERA DU 18 AU 21 SEPTEMBRE 2025

Les passeports sont en vente au coût de 180$.
Les billets individuels seront mis en vente aujourd’hui
Les spectacles et ateliers gratuits seront dévoilés au mois d’août.

Passeports et billets en vente sur  mauricieartsvivants.ca